El jardín se encuentra en Florencia, en la región de La Toscana, fue construido por los Pittis, pero no tuvo gran repercusión hasta que se convirtió en propiedad de la familia Médicis en 1550(familia noble que controlaba Florencia). Fuentes, grutas, lagos, estatuas de mármol, pérgolas...
Fuente de Baco (1560) de V. Cioli, dicha también del "Enano Morgante" porque representa a un enano en actitud de cabalgar una tortuga.
Es uno de los mas espléndidos jardines en Italia y se desarrolla sobre el declive de la colina de Bóboli.
Uno de los lugares mas importantes del jardín es el antiguo Anfiteatro de piedra, con multitud de graderías, en las cuales se representaron las primeras óperas de la historia. Salida del jardín, planeado para que tuviera acceso a la plaza.
En el siglo XIX surge la moda tal y como la entendemos hoy, es decir, la unión del estilo con el nombre del diseñador.
Charles Frederick Worth (1825-1895) fue el gran diseñador de moda parisina del siglo XIX, y el creador de la alta costura. Nació en Bourne (Lincolnshire, Inglaterra), llegó a París tras siete años de formación en Londres y, en 1858, fundó junto a su socio Boberg su propia casa de moda en la Rue de la Paix con el nombre de Worth & Boberg, de la que toma en 1871 la dirección en solitario.
Charles Frederick Worth (1825-1895), padre de la alta costura y couturier más famoso,caro e innovador del siglo XIX / Rue de la Paix por Jean Béraud
Worth fue pionero en atribuirse la categoría de celebridad al firmar sus creaciones como si de piezas de arte se trataran, y creó su firma de vestidos. Además, cada nuevo año presentaba una colección con la que aumentar sus ventas y por tanto sus beneficios, siendo el primero que introdujo el concepto de ropa de temporada, idea que ha quedado instaurada desde entonces. Las líneas de Worth eran sencillas: introdujo una crinolina más corta, llamada crinolinette, para que las mujeres pudiesen pasear mas cómodas. Sin embargo, en 1864, y para perjuicio de su elegante clientela, decidió que la crinolina ya no estaba de moda e introdujo una falda que caía plana por la parte delantera y recogió el exceso de tela por detrás formando una especie de cojín que recibía el nombre de polisón. El término de modisto o couturier se creo especialmente para calificar a Worth, quién, siguiendo las pautas de Rose Bertin (modista de la reina María Antonieta y ministra de la moda de París), elevó el estatus de gran couturier al diseñador de moda.
Trajes de noche, creados por F. Worth
Worth consiguió unir la técnica del corte con el derroche de elegancia propio de los franceses. Introdujo la túnica, un vestido hasta la rodilla que se llevaba con una falda larga.
Vistió a Isabel de Austria y a Eugenia, la esposa de Napoleón III, para las cuales creó un extenso guardarropa con vestidos de gala, de noche, de día , trajes de corte, etc; y con ello se ganó la fama de couturier internacional.
Bocetos (via thepinzonguide) y junto a ellos, las toiles, prototipos de tela de lo que finalmente será una pieza de alta costura.
Tras el fallecimiento del genio, el relevo pasó a sus hijos, Gastón y Jean-Philippe. La casa floreció durante la década de 1920. La gran dinastía de la moda finalmente llegó a su fin en 1952, cuando, Jean-Charles (1881-1962), nieto de Charles Frederick Worth se retiró del negocio familiar.
En la actualidad la alta costura se asocia al lujo y la costura esta a la moda, hasta el punto de convertirse en una auténtica referencia cultural. Una llamada a los valores duraderos, el buen gusto y el mejor hacer, una fantasía antídoto para una época sin duda difícil para todos.
Los creadores se entregan a esas mujeres que desprecian la provocación y la caricatura, creando menos efecto y siendo más generosos con el auténtico espíritu de un Arte.
El desfile que protagonizó Valentino (alta costura F/W 2011-2012), es sin duda mi favorito, adoro la caída de sus diseños y las sutiles y sensuales transparencias de estos.
Hoy me estoy explayando demasiado, hace mucho que por falta de tiempo no actualizo, y tengo que contar tantas cosas!
El fin de semana pasado estuve en Madrid y acudí a la exposición que presenta la Fundación Mapfre en colaboración con la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, sobre uno de los grandes nombres de la moda del siglo XX: Yves Saint Laurent.La exposición alberga una selección de casi 150 modelos de alta costura y pret-a-porter, acompañados de fotografías, películas, bocetos, toiles, patrones de sombreros...
Un recorrido por la vida y obra del genial diseñador que merece la pena conocer. La exposición estará en Madrid hasta el 8 de enero 2012.
La industria de la belleza mueve billones de euros al año y está controlada en su mayoría por hombres.Reflexionando sobre ella y denominándola tiranía o dictadura de la belleza,el prestigioso psiquiatra Luis Rojas Marcos señala que esta industria ha optado actualmente por elegir un canon de belleza femenino que responde a una mujer joven y muy delgada.Esto hace que un 80% de las mujeres occidentales se sientan insatisfechas con su cuerpo y hasta un 20% hayan pasado por el quirófano para remodelar su figura.Sin olvidar que predispone,además,para trastornos de la alimentación como la anorexia y la bulimia. El canon de belleza físico femenino ha variado a lo largo de la historia.Durante la prehistoria,el canon de belleza era el de una mujer de grandes pechos y caderas,lo que representaba su feminidad y su capacidad procreadora,signos de buen augurio.Un ejemplo representativo es la Venus de Willendorf.
En Egipto existió una gran preocupación por la estética corporal,el peinado,el maquillaje y el estilismo.
El ideal estético del mundo clásico heleno(teoría de Policleto)se basaba en la simetría,según la cual un cuerpo es bello cuando todas sus partes están proporcionadas con la figura entera.Roma mantuvo el ideal griego.
En la Edad Media,el ideal de belleza estuvo impuesto por la moralidad cristiana.El ideal femenino se presentaba cómo una mujer con la piel blanca,cabello rubio y largo aunque recogido,torso delgado y vestimenta sencilla.
En el Renacimiento triunfó la mujer de piel blanca,mejillas sonrosadas,cabello rubio y pelirrojo,cintura fina y caderas redondeadas.
En el Barroco y Rococó triunfaron la coquetería y la fastuosidad.La mujer se presentaba con pechos prominentes resaltados por el corsé,anchas caderas,cintura estrecha,brazos redondeados y hombros estrechos.
Durante el siglo XIX,la imagen ideal era la de la mujer delicada,remilgada y melancólica.
El siglo XXimpuso diversas tendencias: mujeres con cuerpos voluminosos que demostraban que no tenían que trabajar y que comían abundantemente,sobre todo en periodos de entreguerras y sus inmediatas posguerras.
En los años veinte imperó un nuevo modelo,un cuerpo femenino con menos curvas y senos poco prominentes.
En la década de los cuarenta y cincuenta triunfó la imagen de las grandes artistas de Hollywood,de constitución media y anchas caderas,muy femenina.
En los sesenta la tendencia fue la de los cuerpos altos,delgados y bronceados. En los setenta predominó la estética de figura recta,sin cadera ni pecho,alta y extremadamente delgada. En los ochenta y noventa destacaban mujeres con cadera y pecho de forma redondeadas.
En la actualidad,el icono de belleza femenina del siglo XXI es el de una mujer joven y con cuerpo delgado,ágil y esbelto,una mujer que rinde culto a su imagen y vive muy pendiente de su apariencia física.
Hoy en día vivimos en una sociedad fuertemente influenciada por la imagen y la belleza.Las autoridades gubernamentales,algunas casas de moda y de cosmético y otras entidades han intentado,de manera individual o colectivas,luchar contra este canon de belleza. Para ello,se han impuesto restricciones de peso y medidas a las modelos de las campañas publicitarias y en algunas de las más prestigiosas pasarelas de moda.También se ha intentado,mediante proyectos y leyes,unificar las tallas de ropa,pero el problema sigue sin resolverse. La belleza es mucho más que una cara bonita y un cuerpo con las medidas perfectas que nos impone el canon de belleza actual.Basta con un cambio de actitud para conseguir una buena imagen personal y encontrarse bien con uno mismo.Es importante aprender a conocerse,aprender a aceptarse y saber sacar partido de las partes más hermosas del físico de cada uno.También debemos de cuidarnos haciendo ejercicio y llevando una alimentación sana y equilibrada(no lo niego)pero sin traspasar el límite de la autodestrucción u obsesión.
